11 inspirations
derrière Les Fantômes
Ça fait très longtemps qu'on voulait partager les inspirations qui ont donné vie aux Fantômes ! ✨
Vous nous demandez souvent d'où vient cette idée aussi folle et unique… on espère que vous trouverez la réponse ici 😊
Keith Haring
Keith Haring, avec son style pop art distinctif, a été une source d'inspiration majeure pour Les Fantômes. Émergeant de la sous-culture du graffiti des années 1980 à New York, Haring a utilisé des lignes simples et des couleurs vives pour créer des œuvres qui captent immédiatement l'attention.
Son art, souvent engagé socialement, transmet des messages puissants avec une économie de moyens. Dans Les Fantômes, nous avons intégré cette esthétique graphique forte.
Son approche nous a encouragés à explorer comment des éléments visuels simples peuvent transmettre des émotions complexes et des idées profondes.
2. Mamoon, court-métrage
Mamoon est un court métrage d'animation qui a profondément influencé notre projet.
Projeté sur des décors en maquette, ce film d'animation explore des thèmes de mouvement et de liberté à travers une narration visuelle poignante. Leur making-of montre bien comment l'intégration de l'animation dans des environnements physiques peut créer une expérience immersive unique.
Ce mélange du projeté, déformé par l’architecture et la matière est le moteur de toutes nos installations. On ne projette jamais dans des cinémas ou sur des écrans plats : le décor fait partie de l’histoire.
Comme dans Mamoon, Les Fantômes ne sont vraiment vivants que lorsqu’ils atterrissent sur la pierre.
3.La Linea
La Linea, le célèbre dessin animé italien créé par Osvaldo Cavandoli, a également été une source d'inspiration.
Cavandoli a développé une approche unique en plaçant son personnage principal, une simple ligne blanche, au centre de chaque scène. Cette simplicité apparente cache une profondeur dans la manière dont le personnage interagit avec son environnement et le spectateur.
Dans Les Fantômes, nous avons adopté cette idée de mettre le créateur et le spectateur au cœur de l'expérience, en utilisant des éléments visuels et narratifs qui encouragent l'interaction et la réflexion. L'approche de Cavandoli nous a rappelé l'importance de la simplicité et de l'authenticité dans la création artistique.
4. Adrien M et Claire B
Adrien M et Claire B sont des artistes dont le travail à la croisée des arts numériques et de la performance a profondément marqué notre approche. Leur capacité à créer des installations interactives qui jouent avec les frontières entre le réel et le virtuel nous a particulièrement inspirés.
Ils créent des expériences poétiques et immersives très singulières avec une finesse technologique très organique et à peine perceptible par le public.
Pour Les Fantômes, nous avons cherché à capturer cette magie en utilisant des outils numériques pour enrichir l'interaction entre le public et l'œuvre. Leur travail nous a encouragés à explorer comment la technologie peut servir de médium pour des expériences artistiques uniques, tout en préservant une dimension humaine et émotionnelle.
5. Edward Muybridge
Edward Muybridge, pionnier de la photographie du mouvement, a été une figure clé dans notre exploration de la représentation du temps et de l'espace.
Ses chronophotographies sont révolutionnaires !
Comme dans les magazine de skate, découper et recomposer le mouvement nous passionne toujours autant. Ce concept de pouvoir créer du mouvement à partir d’une série d’image fixe est toujours au coeur de notre proposition.
On recommande chaudement la récente BD de Guy Delisle sur la vie mouvementée et très inspirante de Muybridge. On s’identifie beaucoup à son coté artiste savant fou.
6. JR et son projet Visage Village
Le projet Visages Villages de JR, en collaboration avec Agnès Varda, a été une source d'inspiration majeure pour notre projet.
Ce documentaire, qui suit leur voyage à travers la France rurale, capture l'essence de leur démarche artistique : photographier les habitants et coller leurs portraits sur les murs des villages.
Voous voyez le lien entre notre Fantomobile et leur camion phototraceur ?
Cette idée d'intégrer le public dans des environnements réels a profondément influencé notre approche dans Les Fantômes.
Aujourd’hui encore on illumine les villes, on réveille le patrimoine avec l’énergie des habitants !
On suit toujours le travail de JR avec notamment son récent projet à l’Opéra de Paris toujours aussi inspirant.
7.Yaman Okur
Yaman Okur, danseur et chorégraphe, a été une source d'inspiration pour la dynamique et l'expressivité dans Les Fantômes.
Son travail tout en apesanteur, qui explore les limites du mouvement et de l'expression corporelle, nous a beaucoup inspiré pour nos projections toute en verticalité.
Dans nos oeuvres nous essayons d’approcher cette énergie et cette fluidité, le mouvement comme un langage visuel.
L’émotion par le geste.
8.Yoann Bourgeois
Yoann Bourgeois, artiste pluridisciplinaire, a été une influence majeure pour Les Fantômes grâce à son exploration des interactions entre le corps et l'espace, lui aussi tout en apesanteur.
Son travail, qui défie souvent les lois de la gravité, nous a inspirés à repenser les dynamiques physiques et émotionnelles dans notre projet.
Nous avons cherché à intégrer cette approche dans Les Fantômes, en utilisant des dispositifs physiques et visuels qui jouent avec les perceptions du spectateur.
La suspension et l'équilibre, tant sur le plan physique que métaphorique sont très souvent au coeur de nos histoires verticales.
9.Les Magazines de Skate
Les magazines de skate comme SUGAR et TRANSWORLD ont toujours été une source d'inspiration pour nous. Leur façon de retranscrire les tricks sur papier en décomposant le mouvement, souvent de manière très graphique, nous a toujours fascinés. Ces magazines ont su capturer l'essence du skateboarding en figeant des moments de fluidité et de dynamisme, transformant des gestes complexes en séquences visuelles captivantes.
Ado, Philippe avait même créé son premier site internet en recomposant des GIF de skaters à partir de scans de magazines, bien avant l'ère de YouTube et des réseaux sociaux. Cette décomposition visuelle du mouvement a profondément influencé notre manière de représenter la dynamique et la fluidité dans Les Fantômes. Les magazines de skate nous ont appris à voir la beauté dans le mouvement et à la transposer dans notre propre travail artistique.
10.Orgesticulanismus
Orgesticulanismus est un court métrage d'animation qui nous a profondément touchés par sa célébration de la beauté des gestes quotidiens. Ce film, narré par le père du réalisateur Mathieu Labaye, qui a progressivement perdu sa mobilité, nous rappelle à quel point nos corps et nos mouvements ne sont pas ordinaires. À travers une narration poignante et des animations délicates, Orgesticulanismus transforme les gestes du quotidien en une forme de danse, révélant la grâce et l'importance de chaque mouvement.
Pour Les Fantômes, cette œuvre a été une source d'inspiration majeure. Elle nous a encouragés à voir la beauté dans les actions les plus simples et à les intégrer dans notre projet comme une forme d'expression artistique. Nous avons cherché à capturer cette même essence, en mettant en valeur les mouvements du corps humain et en les élevant au rang de l'art.
11.Michel Gondry
Michel Gondry, c'est un peu notre gourou en matière de créativité décalée. Son film Be Kind Rewind est un véritable hommage au cinéma bricolé, un hymne à la créativité sans limites. Il nous rappelle que le cinéma, ce n'est pas juste regarder des films, c'est aussi les faire, avec les moyens du bord, et surtout avec du cœur.
Pour Les Fantômes, ce film a été une vraie source d'inspiration. Il nous a encouragés à expérimenter, à jouer avec les idées et à créer quelque chose d'unique et de personnel.
Michel nous a montré que même avec peu de moyens, on peut faire des merveilles, comme dans son clip iconique pour Daft Punk Around the World.
Il a lancé son Usine de films amateurs dans le monde entier qui nous a beaucoup inspiré pour nos ateliers !
Si vous voulez plonger dans son univers, c'est par ici 🎬✨.
