Paris, Fête de l’Ours 2025
Au cœur du Musée de la Chasse et de la Nature dans le Marais, nous avons réinventé la traditionnelle Fête de l’Ours, transformant la cour intérieure en une fresque lumineuse monumentale.
Loin du folklore d’origine, cette création plonge les spectateurs dans une expérience sensorielle abstraite, où la nature, la lumière et l’architecture dialoguent pour célébrer le renouveau.
Une écriture visuelle en quatre actes
Le spectacle suit une progression narrative inspirée du cycle des saisons et du lien entre l’homme et la nature.
1. La Constellation de l’Ours – L’esprit céleste
L’architecture du musée se dévoile sous forme de points lumineux. Peu à peu, ces étoiles s’unissent en un ours géant, flottant entre ciel et pierre : un pont entre le cosmos et le vivant.
2. Le Réveil – L’émergence dans la forêt
Les étoiles se changent en flocons de neige qui tombent sur une forêt hivernale.
Dans une lumière dorée, l’ombre de l’ours sort de sa tanière, marquant la fin de l’hiver et le retour du souffle de la nature.
3. Danse-Traque – L’énergie sauvage
Les ombres d’hommes et d’animaux se croisent et se confondent dans une chorégraphie lumineuse.
Un instant plus tard, une griffe géante transperce la façade : un éclat de lumière enflammée jaillit des craquelures du mur, avant que n’apparaisse un totem d’ours majestueux, symbole d’un nouvel équilibre.
4. Renaissance de la Nature – Du gel à la floraison
Le totem s’illumine, la neige fond, les feuilles repoussent. La façade devient vivante : la forêt se réchauffe, la couleur explose, le printemps renaît.
La lumière devient fête, la musique s’emballe — une célébration de l’équilibre retrouvé entre l’humain et le vivant.
Un processus complet, de la conception à la projection
Pour transformer la cour intérieure du musée en scène immersive, nous avons déployé un dispositif multi-projection couvrant l’ensemble des façades. Cette étape a commencé par une étude de projection approfondie : analyse des volumes, relevé architectural précis, simulations d’angles et de distances pour garantir une couverture homogène malgré la complexité du lieu.
Nous avons sélectionné et positionné les projecteurs en fonction des contraintes du site, afin d’obtenir un équilibre parfait entre puissance lumineuse, contraste et finesse des détails.
La création artistique s’est articulée autour d’un rig 3D complet de l’ours, de recherches visuelles, puis d’un storyboard détaillé (quatre actes, seize vignettes) qui a guidé toutes les intentions d’animation. Chaque scène a ensuite été produite en animation 3D, avec un soin particulier porté aux textures naturelles, aux effets de lumière et aux transitions saisonnières.
Sur place, nos équipes ont procédé à une calibration millimétrée des projections : alignement, warping, colorimétrie, fusion des faisceaux, adaptation en temps réel aux reliefs du bâtiment.
Nous avons également assuré la création du sound design, la synchronisation lumière/musique et l’optimisation du rendu pour garantir une expérience fluide, immersive et spectaculaire.
Une œuvre-signature
Le temps d’une soirée, nous avons transformé le Musée en un terrain de jeu poétique et monumental.
Dès les premiers échanges, les équipes nous ont accordé une confiance rare, séduites par notre univers de lignes, d’apesanteur et de lumière.
Cette liberté nous a permis d’interpréter l’allégorie de l’Ours à notre manière : non pas une relecture folklorique, mais un voyage visuel abstrait, sensible, et profondément ancré dans la nature.
Ce projet, nous l’avons vécu comme un grand souffle créatif. Un défi XXL, où chaque étape nous a passionnés. Aujourd’hui, nous sommes très fiers du résultat, de sa poésie, de son ambition et de l’émotion qu’il a suscité.
Photos/vidéos ©Romain Leblanc